黑客帝國2：重裝上陣@劇情花絮@電影@交朋友看電影談戀愛
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黑客帝國2：重裝上陣,駭客任務：重裝上陣,劇情花絮:假若明天這場戰爭能夠結束？難道不值得為之戰鬥嗎？難道不值得為之犧牲嗎？當尼奧提出墨菲斯和崔妮蒂以前...
假若明天這場戰爭能夠結束？難道不值得為之戰鬥嗎？難道不值得為之犧牲嗎？
當尼奧提出墨菲斯和崔妮蒂以前都問過的問題時，他做出了一個代價很大的決定，他要尋找並接受真相，將他的靈魂從母體中釋放。
一切都從「選擇」開始。
現在，當人類最後的城市錫安陷入機器軍隊的包圍時，尼奧充分發揮了他的超能力。短短幾個小時要把人類最後的領土從25,000個專門摧毀人類的電腦哨兵手中解救出來。不過，墨菲斯的信念鼓舞了錫安的人們，他們相信「救世主」尼奧將實現先知的預言，結束與機器們的戰爭。他們把所有的希望都寄托在尼奧的身上。而尼奧在尋找行動的方向時，發現自己陷入令人煩惱的幻覺之中。
為愛情和信念所激勵，尼奧和崔妮蒂選擇了與墨菲斯一起回到母體，運用他們非凡的技巧和裝備，對抗電腦系統的壓制和利用。然而，母體內部存在著強大的力量反對他們的自由抉擇。
與此同時存在的還有被母體流放的特工史密斯，因為與尼奧解不開的聯繫迫使他違背繫統，導致他被系統刪除。一度被他輕視的「人性」驅使他向尼奧進行無窮無盡的復仇。
在進一步瞭解母體結構的危險旅途中，作為人類命運的關鍵人物，尼奧將遭遇更大的對抗，面對他無論如何都想像不到的，更驚人的真相和更加困難的選擇。
在愛情與真相、信念與知識、目的和動機交錯之中，尼奧必須順著自己選擇的方向走下去。「如果我無能為力？」他問，「如果我失敗了呢？」
那麼，錫安就會陷落。
幕後製作
【黑客效應】
1999年的《黑客帝國》不但以極具大膽的視覺創新俘獲了全球觀眾的視線，還讓一系列商業電視、音樂電視和電影等效仿作品應運而生，其中對現實和身份的置疑更令人回味無窮。在最初創作《黑客帝國》時，沃卓斯基兄弟就希望將影片拍成三部曲，首部的成功讓兩人的想法得以延續，緊隨其後的續作將由《重裝上陣》和《矩陣革命》兩部組成。
《黑客帝國》的延續其實是一場超越自我的革新，像首部中的"子彈時間攝影術"和續作中的"虛擬人"技術都在不斷重新定義著電影拍攝的極限。同時，黑客帝國影片還打破了動作編排的構造極限。他們將經典功夫電影的元素與西方槍戰動作、東方武術和吊鋼絲融為一體。在香港導演，例如吳宇森和袁和平的電影傳統中，主演們都有著自己的動作套路。這種方法有助於讓動作為敘事服務，動作推進了敘事，而不是作為增強娛樂性的噱頭。
沃卓斯基兄弟將哲學和技術結合在一起的傑作還催生了一系列書籍，這些書籍都是圍繞《黑客帝國》影片進行剖析和闡述。很多大學的課程都因此由哲學向科幻、電腦訊息溝通、信仰和當代文化延伸。因電影而產生的大量想法正證明著沃卓斯基兄弟極具創新的拍攝手法已經深入人心。
【苦練身手】
2000年11月，所有演員重新回到了《重裝上陣》和《矩陣革命》的訓練場。袁和平回憶說:「演員們的身材更棒了，他們更適合各自的角色，而且更清楚的理解我們的要求。」
「這兩部續集所接受的訓練強度可能是第一部的三倍」，基努·李維斯承認，「尼奧的功夫和吊鋼絲更加複雜，甚至在續集的一場打鬥中，動作比第一部的總和還多。」
當年的冬季格外陰冷多雨，聖莫尼卡機庫中留下了演員們受訓的身影。特技組人數幾乎是第一部的三倍，其中包括12個扮演特工史密斯的特技演員。李維斯每天至少要投入7小時練習武術。在拍攝《黑客帝國》之前的訓練中，他由於頸部手術而活動受限，袁和平相應調整了動作設計，盡量減少了腿部動作。這次，李維斯終於不再有任何限制，他回憶說:「我做的越多，他們就要求的越多，雖然有趣，但同時也非常辛苦。」在訓練過程中，李維斯甚至曾被要求坐在放滿冰塊的浴缸裡。
「基努異於常人，」袁和平說，「他是一個超級完美主義者，即使我覺得非常好了，可他仍對自己的表演不滿意，我盡最大的努力幫他達到他想要的水準。在第一部中，尼奧單手與特工打鬥。可在《重裝上陣》中，尼奧要隨特工一道升級。我必須給尼奧增加大量動作，儘管這些動作很有難度，但基努都很好的完成了。」
為了完善一段5分半鐘的打鬥鏡頭，李維斯和12個特技人員一起訓練了9周，在短短的330秒內，他們要完成500個動作。因為尼奧要同時和100位史密斯特工交手，所以李維斯必須學會一系列讓人難以置信的密集、頻繁的移動，而那些史密斯特工的替身也要觀察雨果·維文的動作並準確的模仿出來。
在拍攝茶館中的打鬥場景時，李維斯要同扮演六翼天使的鄒兆龍交手，兩個角色的武功水平應該相同，但鄒兆龍是一位習武多年的東方演員，與有著10年武術功底的鄒兆龍相比，李維斯就是剛剛入門的初學者，於是袁和平必須讓李維斯的技藝得到快速提升，以讓兩人的身手不相上下。
凱瑞-安·莫斯有力而精準的「蠍子腿」可謂讓人過目難忘，為了這個動作莫斯足足訓練了6個月，腿傷自然難免。而勞倫斯·菲什伯恩也未能倖免，他在訓練中嚴重拉傷了手腕，不得不戴了6周的軟石膏。
【虛擬拍攝】
2000年3月，影片的特效團隊在特效總監約翰·蓋特（JohnGaeta）的帶領下開始著手本片中的1000多個特效畫面，蓋特曾因首部《黑客帝國》贏得奧斯卡最佳特效獎。
尼奧同100名升級後的史密斯特工過招是《重裝上陣》中的兩大重頭戲之一，其中包含了複雜的鏡頭運動。如此多的人物，如果用"子彈時間攝影術"來應付的話，將會耗費極大的人力物力。沃卓斯基兄弟和蓋特想出了解決辦法，那就是放棄使用"子彈時間攝影術"，在電影史上第一次使用全面的「虛擬拍攝」技術。
所謂「虛擬拍攝」，在沃卓斯基兄弟的構想中，就是在電腦的虛擬場景中完成導演所要求的效果。拍攝所需的各種元素全部被整合進了電腦，然後，導演可以根據自己的意圖，在電腦中"指揮"角色的表演和動作，從任意角度取景，簡而言之，就是拍攝出導演想拍攝的任何場景。但是，所有輸入到電腦裡的數據又是全部源於真實世界，也就是說，輸入電腦中的虛擬場景和虛擬人物必須是真實世界和演員的"全息"複製，等於是把一個真實的世界克隆到電腦裡的虛幻世界，從而在物理意義上打通「虛擬」與「真實」的界限。
利用「虛擬拍攝」，導演能創造出在真實世界不可能完成的鏡頭，同時由於虛擬世界是真實世界的完美複製，觀眾根本無從挑剔表演、動作和場景的真實性。
以尼奧大戰100個史密斯特工的場景為例，為了達到「虛擬拍攝」的要求，首先要解決的便是取得交戰雙方的全息複製數據，說白了就是如何真實的創造「虛擬人」。100個史密斯的虛擬人形象是從扮演史密斯的雨果·維文和他的12個替身演員身上提取數據的。
替身們進行了為期數月的訓練，主要是模仿雨果·維文的一言一行，包括他的各種表情和動作習慣，據說最後連雨果本人都接受不了，因為感覺整天面對著12個"自己"。當替身們對雨果的模仿達到導演滿意的程度後，動作指導袁和平的小組和基努·李維斯加入了進來，開始動作戲的排練，在這過程中，用「動作捕捉」（Motion-Capture）技術將所有尼奧和100個「史密斯」該完成的動作全部輸入電腦。單單這項工作就持續了整整4個月，創造了電影史上「動作捕捉」之最，而且事實上已經超越了所有大型三維遊戲曾使用過的動作捕捉數量（電腦遊戲是「動作捕捉」的最大市場)。「動作捕捉」也讓袁和平的動作設計更加得心應手，他可以設計出很多常人難以做到的動作，並通過電腦修飾，使武術動作看起來更加有力而舒展。
在所有動作被記錄、輸入進電腦後，虛擬人將被蓋特的特效團隊賦予肌肉和骨骼，然後再被覆蓋上和照片一般清晰、真實的肌膚和衣服。在創造虛擬人的過程中，蓋特的特效小組又發明出一項尖端技術——「全息捕捉」（UniversalCapture），簡稱U-Capture。他們使用5台索尼超高精度HDW900型數位攝像機，呈半圓形對準演員的面部，當演員開始表演時，攝像機捕捉下演員臉部的每一個精細反應，從一根髮絲的擺動到每條皺紋的抽動方式都不會錯過（HDW900能清晰拍攝到毛囊和毛細血管）。然後綜合5台機器的數據，就可以得到演員面部的三維精確數據，所有這些數據都未被壓縮，而是直接輸入大型電腦系統，每秒鐘的數據流量超過1G。特效小組再將這些真實的面部表情根據事先設計好的情節"貼"到相應的虛擬人身上。由於無論是虛擬人的身材、動作、表情，還是他們的服裝在動作時的變化，都是直接從真實表演當中複製過來的，虛擬人也就和真實世界中的演員別無二致了。
最後，另外「複製」好的虛擬場景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了進來，完美的組合成和真實世界如出一轍的虛擬世界。蓋特稱之為「虛擬製片廠」，無限制的多樣化運鏡和剪輯由此成為可能。沃卓斯基兄弟正是利用「虛擬拍攝」這一革命性技術，在BurlyBrawl一戰中，以讓人難以置信的角度完成了幾乎不可能的鏡頭運動:例如鏡頭自由圍繞尼奧和100個史密斯，或者在他們中間任意穿插、流暢的從超慢速過度到超高速。可以說，"虛擬拍攝"讓導演無限的想像力得以發揮。
【視覺預覽】
《重裝上陣》中的另一場重頭戲是長達14分鐘的高速路追車戲，喬·西爾沃（JoelSilver）形容這場追車戲讓所有其他影片都望塵莫及，這場追逐中有300多輛各型車輛，其中有數十輛車會發生碰撞和爆炸，被爆炸氣浪掀起來的車又將製造更多的碰撞和爆炸，這其中翠尼蒂還要以高速摩托車載著"制鑰者"在混亂中逆向行駛，簡直是對特技編排的一次終極考驗。因為所有場景都要進行實拍，稍有閃失就有可能導致特技人員的傷亡慘劇。
劇組決定採用「視覺預覽」系統來編排這場影史上最複雜的追車戲。簡而言之，「視覺預覽」就是在電腦上模擬出一個實際場景來，然後在其中對機位和角度等進行試驗，從而找到最佳方式，最後用動畫演練，以觀後效並相應做出調整。
為了這段驚心動魄的場景準確無誤的進行，劇組在正式開拍的一年前就開始準備，設計人員和工程師用三維模型來確定每部高速行駛的車輛的軌跡以及在碰撞和爆炸過程中的移動方向。最終，通過「視覺預覽」系統，特效和特技小組將每部車的速度精確到1英里/小時，同時也為每位特技駕駛員制定出了詳細操作流程，使得這場超級大追車得以完全按計劃進行，同時又看不出編排的痕跡。
另外，「視覺預覽」還幫助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些不同尋常的效果。在這場戲中，攝像機似乎經常被置於以往追車場面中前所未見的位置。兄弟倆經常突發奇想，然後利用「視覺預覽」來檢驗在銀幕上的效果，然後特技人員再利用模擬結果實際規劃出真實場景中的拍攝方式。
【佈景掠影】
《重裝上陣》和《矩陣革命》的主要拍攝都是在澳大利亞完成，由於工程浩大，這兩部影片共為當地提供了3500份工作，僱用了80個全職演員和成百上千的臨時演員。在藝術部門，為完成兩部影片總計150套的佈景，製作設計師歐文·帕特森（OwenPaterson）僱用了400多人，他回憶說:「佈景工作相當繁重，而且我們的攝影棚數量有限，有的佈景只用了兩天，工作流程在製作、拍攝、拆掉、準備下一個佈景間往返。」
拍攝追車戲的高速路並非是被封閉的現有公路，而是劇組特地鋪設的，這段僅長1英里半的高速公路其實是在阿曼達海軍基地的飛機跑道上改建的，包括兩個天橋和一堵19英尺高的水泥牆。其中築起水泥牆用了100人，而高速公路的造價是每平方英尺4.19美元。在完成拍攝後，高速公路佈景被拆掉，所有木材按外景商家皮特·諾瓦克（PeterNovak）的安排被運往墨西哥，用於建造100個低收入家庭住房。諾瓦克由此被授予第七屆加利福尼亞外景獎的人道主義獎。
帕特森的部門經常要為同一場景製作兩、三個版本的佈景，以體現不同階段的損壞情況，而像梅羅文加王朝的城堡之類的很多佈景需要能夠承受大量的動作。另外，帕特森的部門還為影片設計了大量橡膠武器，他們用澆鑄和繪畫的方法製作這些外形複雜的橡膠武器，而且因為損壞率非常高，他們必須不停的製造。
花絮
·最初在片中扮演Zee的年輕歌手艾莉亞在2001年8月25日的一場空難中喪生，後來諾娜·蓋耶（NonaGaye）替代了她。
·通用公司為本片提供了300輛車，結果在拍攝結束時，300輛車全部被毀。
·影片全球票房超過了7億3500萬美元，成為影史上最成功的R級片。
·影片以同時發行8517份拷貝而被載入吉尼斯世界紀錄。
·由於在片中出現，三星公司生產的1萬部SPH-N270型手機很快銷售一空。
·本片是該系列影片中拍攝投入最高的。
·美國《黑客帝國2》首映176天後，《黑客帝國3》上映
·《黑客帝國2》的拍攝週期為270天
·在《黑客帝國2&3》拍攝期間，由喬·希沃擔任製片的6部影片上映
·為飾演塞拉夫，李連傑開價一千三百萬美元
·製片方為李連傑開出的片酬為三百萬美元
·李連傑沒有出現在《黑客帝國2》中
·在《黑客帝國2&3》中出現了2500組以上的電腦特效
·為拍攝《黑客帝國2&3》所僱傭的人數為3300
·《黑客帝國2&3》的預算合計三億美元
·為《黑客帝國2》修建的高速公路長度為1.5英里
·拍攝高速公路追逐一幕共花費四千萬美元
·拍攝高速公路追逐一幕用了45天
·墨菲斯服飾的總重量為15磅
·墨菲斯的服裝有22套備份
·尼奧服裝的每碼布料價值3美元
·拍攝錫安城場景時共用到了1000個替身
·拍攝尼奧與100個史密斯打鬥的鏡頭需要72個鏡頭同時工作
·基努拍攝影片時的體重為165－170磅
·基努拍攝《黑客帝國1》時的片酬為一千萬美元，而續集的片酬為票房總額的百分之十五（預計超過一億美元）
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假若明天這場戰爭能夠結束？難道不值得為之戰鬥嗎？難道不值得為之犧牲嗎？
當尼奧提出墨菲斯和崔妮蒂以前都問過的問題時，他做出了一個代價很大的決定，他要尋找並接受真相，將他的靈魂從母體中釋放。
一切都從「選擇」開始。
現在，當人類最後的城市錫安陷入機器軍隊的包圍時，尼奧充分發揮了他的超能力。短短幾個小時要把人類最後的領土從25,000個專門摧毀人類的電腦哨兵手中解救出來。不過，墨菲斯的信念鼓舞了錫安的人們，他們相信「救世主」尼奧將實現先知的預言，結束與機器們的戰爭。他們把所有的希望都寄托在尼奧的身上。而尼奧在尋找行動的方向時，發現自己陷入令人煩惱的幻覺之中。
為愛情和信念所激勵，尼奧和崔妮蒂選擇了與墨菲斯一起回到母體，運用他們非凡的技巧和裝備，對抗電腦系統的壓制和利用。然而，母體內部存在著強大的力量反對他們的自由抉擇。
與此同時存在的還有被母體流放的特工史密斯，因為與尼奧解不開的聯繫迫使他違背繫統，導致他被系統刪除。一度被他輕視的「人性」驅使他向尼奧進行無窮無盡的復仇。
在進一步瞭解母體結構的危險旅途中，作為人類命運的關鍵人物，尼奧將遭遇更大的對抗，面對他無論如何都想像不到的，更驚人的真相和更加困難的選擇。
在愛情與真相、信念與知識、目的和動機交錯之中，尼奧必須順著自己選擇的方向走下去。「如果我無能為力？」他問，「如果我失敗了呢？」
那麼，錫安就會陷落。
幕後製作
【黑客效應】
1999年的《黑客帝國》不但以極具大膽的視覺創新俘獲了全球觀眾的視線，還讓一系列商業電視、音樂電視和電影等效仿作品應運而生，其中對現實和身份的置疑更令人回味無窮。在最初創作《黑客帝國》時，沃卓斯基兄弟就希望將影片拍成三部曲，首部的成功讓兩人的想法得以延續，緊隨其後的續作將由《重裝上陣》和《矩陣革命》兩部組成。
《黑客帝國》的延續其實是一場超越自我的革新，像首部中的"子彈時間攝影術"和續作中的"虛擬人"技術都在不斷重新定義著電影拍攝的極限。同時，黑客帝國影片還打破了動作編排的構造極限。他們將經典功夫電影的元素與西方槍戰動作、東方武術和吊鋼絲融為一體。在香港導演，例如吳宇森和袁和平的電影傳統中，主演們都有著自己的動作套路。這種方法有助於讓動作為敘事服務，動作推進了敘事，而不是作為增強娛樂性的噱頭。
沃卓斯基兄弟將哲學和技術結合在一起的傑作還催生了一系列書籍，這些書籍都是圍繞《黑客帝國》影片進行剖析和闡述。很多大學的課程都因此由哲學向科幻、電腦訊息溝通、信仰和當代文化延伸。因電影而產生的大量想法正證明著沃卓斯基兄弟極具創新的拍攝手法已經深入人心。
【苦練身手】
2000年11月，所有演員重新回到了《重裝上陣》和《矩陣革命》的訓練場。袁和平回憶說:「演員們的身材更棒了，他們更適合各自的角色，而且更清楚的理解我們的要求。」
「這兩部續集所接受的訓練強度可能是第一部的三倍」，基努·李維斯承認，「尼奧的功夫和吊鋼絲更加複雜，甚至在續集的一場打鬥中，動作比第一部的總和還多。」
當年的冬季格外陰冷多雨，聖莫尼卡機庫中留下了演員們受訓的身影。特技組人數幾乎是第一部的三倍，其中包括12個扮演特工史密斯的特技演員。李維斯每天至少要投入7小時練習武術。在拍攝《黑客帝國》之前的訓練中，他由於頸部手術而活動受限，袁和平相應調整了動作設計，盡量減少了腿部動作。這次，李維斯終於不再有任何限制，他回憶說:「我做的越多，他們就要求的越多，雖然有趣，但同時也非常辛苦。」在訓練過程中，李維斯甚至曾被要求坐在放滿冰塊的浴缸裡。
「基努異於常人，」袁和平說，「他是一個超級完美主義者，即使我覺得非常好了，可他仍對自己的表演不滿意，我盡最大的努力幫他達到他想要的水準。在第一部中，尼奧單手與特工打鬥。可在《重裝上陣》中，尼奧要隨特工一道升級。我必須給尼奧增加大量動作，儘管這些動作很有難度，但基努都很好的完成了。」
為了完善一段5分半鐘的打鬥鏡頭，李維斯和12個特技人員一起訓練了9周，在短短的330秒內，他們要完成500個動作。因為尼奧要同時和100位史密斯特工交手，所以李維斯必須學會一系列讓人難以置信的密集、頻繁的移動，而那些史密斯特工的替身也要觀察雨果·維文的動作並準確的模仿出來。
在拍攝茶館中的打鬥場景時，李維斯要同扮演六翼天使的鄒兆龍交手，兩個角色的武功水平應該相同，但鄒兆龍是一位習武多年的東方演員，與有著10年武術功底的鄒兆龍相比，李維斯就是剛剛入門的初學者，於是袁和平必須讓李維斯的技藝得到快速提升，以讓兩人的身手不相上下。
凱瑞-安·莫斯有力而精準的「蠍子腿」可謂讓人過目難忘，為了這個動作莫斯足足訓練了6個月，腿傷自然難免。而勞倫斯·菲什伯恩也未能倖免，他在訓練中嚴重拉傷了手腕，不得不戴了6周的軟石膏。
【虛擬拍攝】
2000年3月，影片的特效團隊在特效總監約翰·蓋特（JohnGaeta）的帶領下開始著手本片中的1000多個特效畫面，蓋特曾因首部《黑客帝國》贏得奧斯卡最佳特效獎。
尼奧同100名升級後的史密斯特工過招是《重裝上陣》中的兩大重頭戲之一，其中包含了複雜的鏡頭運動。如此多的人物，如果用"子彈時間攝影術"來應付的話，將會耗費極大的人力物力。沃卓斯基兄弟和蓋特想出了解決辦法，那就是放棄使用"子彈時間攝影術"，在電影史上第一次使用全面的「虛擬拍攝」技術。
所謂「虛擬拍攝」，在沃卓斯基兄弟的構想中，就是在電腦的虛擬場景中完成導演所要求的效果。拍攝所需的各種元素全部被整合進了電腦，然後，導演可以根據自己的意圖，在電腦中"指揮"角色的表演和動作，從任意角度取景，簡而言之，就是拍攝出導演想拍攝的任何場景。但是，所有輸入到電腦裡的數據又是全部源於真實世界，也就是說，輸入電腦中的虛擬場景和虛擬人物必須是真實世界和演員的"全息"複製，等於是把一個真實的世界克隆到電腦裡的虛幻世界，從而在物理意義上打通「虛擬」與「真實」的界限。
利用「虛擬拍攝」，導演能創造出在真實世界不可能完成的鏡頭，同時由於虛擬世界是真實世界的完美複製，觀眾根本無從挑剔表演、動作和場景的真實性。
以尼奧大戰100個史密斯特工的場景為例，為了達到「虛擬拍攝」的要求，首先要解決的便是取得交戰雙方的全息複製數據，說白了就是如何真實的創造「虛擬人」。100個史密斯的虛擬人形象是從扮演史密斯的雨果·維文和他的12個替身演員身上提取數據的。
替身們進行了為期數月的訓練，主要是模仿雨果·維文的一言一行，包括他的各種表情和動作習慣，據說最後連雨果本人都接受不了，因為感覺整天面對著12個"自己"。當替身們對雨果的模仿達到導演滿意的程度後，動作指導袁和平的小組和基努·李維斯加入了進來，開始動作戲的排練，在這過程中，用「動作捕捉」（Motion-Capture）技術將所有尼奧和100個「史密斯」該完成的動作全部輸入電腦。單單這項工作就持續了整整4個月，創造了電影史上「動作捕捉」之最，而且事實上已經超越了所有大型三維遊戲曾使用過的動作捕捉數量（電腦遊戲是「動作捕捉」的最大市場)。「動作捕捉」也讓袁和平的動作設計更加得心應手，他可以設計出很多常人難以做到的動作，並通過電腦修飾，使武術動作看起來更加有力而舒展。
在所有動作被記錄、輸入進電腦後，虛擬人將被蓋特的特效團隊賦予肌肉和骨骼，然後再被覆蓋上和照片一般清晰、真實的肌膚和衣服。在創造虛擬人的過程中，蓋特的特效小組又發明出一項尖端技術——「全息捕捉」（UniversalCapture），簡稱U-Capture。他們使用5台索尼超高精度HDW900型數位攝像機，呈半圓形對準演員的面部，當演員開始表演時，攝像機捕捉下演員臉部的每一個精細反應，從一根髮絲的擺動到每條皺紋的抽動方式都不會錯過（HDW900能清晰拍攝到毛囊和毛細血管）。然後綜合5台機器的數據，就可以得到演員面部的三維精確數據，所有這些數據都未被壓縮，而是直接輸入大型電腦系統，每秒鐘的數據流量超過1G。特效小組再將這些真實的面部表情根據事先設計好的情節"貼"到相應的虛擬人身上。由於無論是虛擬人的身材、動作、表情，還是他們的服裝在動作時的變化，都是直接從真實表演當中複製過來的，虛擬人也就和真實世界中的演員別無二致了。
最後，另外「複製」好的虛擬場景、道具，和一些影片需要的特殊效果被加了進來，完美的組合成和真實世界如出一轍的虛擬世界。蓋特稱之為「虛擬製片廠」，無限制的多樣化運鏡和剪輯由此成為可能。沃卓斯基兄弟正是利用「虛擬拍攝」這一革命性技術，在BurlyBrawl一戰中，以讓人難以置信的角度完成了幾乎不可能的鏡頭運動:例如鏡頭自由圍繞尼奧和100個史密斯，或者在他們中間任意穿插、流暢的從超慢速過度到超高速。可以說，"虛擬拍攝"讓導演無限的想像力得以發揮。
【視覺預覽】
《重裝上陣》中的另一場重頭戲是長達14分鐘的高速路追車戲，喬·西爾沃（JoelSilver）形容這場追車戲讓所有其他影片都望塵莫及，這場追逐中有300多輛各型車輛，其中有數十輛車會發生碰撞和爆炸，被爆炸氣浪掀起來的車又將製造更多的碰撞和爆炸，這其中翠尼蒂還要以高速摩托車載著"制鑰者"在混亂中逆向行駛，簡直是對特技編排的一次終極考驗。因為所有場景都要進行實拍，稍有閃失就有可能導致特技人員的傷亡慘劇。
劇組決定採用「視覺預覽」系統來編排這場影史上最複雜的追車戲。簡而言之，「視覺預覽」就是在電腦上模擬出一個實際場景來，然後在其中對機位和角度等進行試驗，從而找到最佳方式，最後用動畫演練，以觀後效並相應做出調整。
為了這段驚心動魄的場景準確無誤的進行，劇組在正式開拍的一年前就開始準備，設計人員和工程師用三維模型來確定每部高速行駛的車輛的軌跡以及在碰撞和爆炸過程中的移動方向。最終，通過「視覺預覽」系統，特效和特技小組將每部車的速度精確到1英里/小時，同時也為每位特技駕駛員制定出了詳細操作流程，使得這場超級大追車得以完全按計劃進行，同時又看不出編排的痕跡。
另外，「視覺預覽」還幫助沃卓斯基兄弟捕捉到了一些不同尋常的效果。在這場戲中，攝像機似乎經常被置於以往追車場面中前所未見的位置。兄弟倆經常突發奇想，然後利用「視覺預覽」來檢驗在銀幕上的效果，然後特技人員再利用模擬結果實際規劃出真實場景中的拍攝方式。
【佈景掠影】
《重裝上陣》和《矩陣革命》的主要拍攝都是在澳大利亞完成，由於工程浩大，這兩部影片共為當地提供了3500份工作，僱用了80個全職演員和成百上千的臨時演員。在藝術部門，為完成兩部影片總計150套的佈景，製作設計師歐文·帕特森（OwenPaterson）僱用了400多人，他回憶說:「佈景工作相當繁重，而且我們的攝影棚數量有限，有的佈景只用了兩天，工作流程在製作、拍攝、拆掉、準備下一個佈景間往返。」
拍攝追車戲的高速路並非是被封閉的現有公路，而是劇組特地鋪設的，這段僅長1英里半的高速公路其實是在阿曼達海軍基地的飛機跑道上改建的，包括兩個天橋和一堵19英尺高的水泥牆。其中築起水泥牆用了100人，而高速公路的造價是每平方英尺4.19美元。在完成拍攝後，高速公路佈景被拆掉，所有木材按外景商家皮特·諾瓦克（PeterNovak）的安排被運往墨西哥，用於建造100個低收入家庭住房。諾瓦克由此被授予第七屆加利福尼亞外景獎的人道主義獎。
帕特森的部門經常要為同一場景製作兩、三個版本的佈景，以體現不同階段的損壞情況，而像梅羅文加王朝的城堡之類的很多佈景需要能夠承受大量的動作。另外，帕特森的部門還為影片設計了大量橡膠武器，他們用澆鑄和繪畫的方法製作這些外形複雜的橡膠武器，而且因為損壞率非常高，他們必須不停的製造。
花絮
·最初在片中扮演Zee的年輕歌手艾莉亞在2001年8月25日的一場空難中喪生，後來諾娜·蓋耶（NonaGaye）替代了她。
·通用公司為本片提供了300輛車，結果在拍攝結束時，300輛車全部被毀。
·影片全球票房超過了7億3500萬美元，成為影史上最成功的R級片。
·影片以同時發行8517份拷貝而被載入吉尼斯世界紀錄。
·由於在片中出現，三星公司生產的1萬部SPH-N270型手機很快銷售一空。
·本片是該系列影片中拍攝投入最高的。
·美國《黑客帝國2》首映176天後，《黑客帝國3》上映
·《黑客帝國2》的拍攝週期為270天
·在《黑客帝國2&3》拍攝期間，由喬·希沃擔任製片的6部影片上映
·為飾演塞拉夫，李連傑開價一千三百萬美元
·製片方為李連傑開出的片酬為三百萬美元
·李連傑沒有出現在《黑客帝國2》中
·在《黑客帝國2&3》中出現了2500組以上的電腦特效
·為拍攝《黑客帝國2&3》所僱傭的人數為3300
·《黑客帝國2&3》的預算合計三億美元
·為《黑客帝國2》修建的高速公路長度為1.5英里
·拍攝高速公路追逐一幕共花費四千萬美元
·拍攝高速公路追逐一幕用了45天
·墨菲斯服飾的總重量為15磅
·墨菲斯的服裝有22套備份
·尼奧服裝的每碼布料價值3美元
·拍攝錫安城場景時共用到了1000個替身
·拍攝尼奧與100個史密斯打鬥的鏡頭需要72個鏡頭同時工作
·基努拍攝影片時的體重為165－170磅
·基努拍攝《黑客帝國1》時的片酬為一千萬美元，而續集的片酬為票房總額的百分之十五（預計超過一億美元）
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